（接上週三）
王維天才橫溢，善以簡單的幾個字生動的描寫山野田園自然風景，使讀者悠然神往，如入詩中的景色裏。他的畫更具有這種氣質，饒有詩意。這種文字與繪畫的結合始自王維！所以董其昌就說王維的畫是「文人畫」。自此之後，中國的繪畫與詩、詞、書法等結了不解之緣，一直到現在都沒有改變！

讚譽一個畫家，常用詩、書、畫三絕一類的辭句，可見千餘年來，王維創始的所謂「文人畫」一直佔據著中國畫史上主要地位。至於在一幅畫上題款、題詩、題跋甚至於加蓋圖章，以及日後畫家以書法筆力作畫等等的演變，似乎都是「文人畫」的副產品。王維對後世的影響之大，可見一斑。

韓幹這位著名的畫馬聖手，幼時貧寒，曾在酒舖裏當過小夥計，一天他送酒給王維，可王維當時出門不在，在等待的空檔裏，他就信手在地上畫了起來，王維回來見了，大加讚賞，鼓勵他好好學畫，終至成了名！這兩位不同領域的藝術家在當時發生了這麼一件惺惺相惜的互動故事。

王維的畫作，現今傳世的不多，我們無法一窺堂奧，但他留下不少的山水詩，不但富於畫意，而且「構圖」、「設色」還非常講究。我們不妨根據他七首六言絕句構成的組詩──「田園樂」（其六）：「桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。」來發揮一下自己的想像力，隨著詩中的字句、辭意，領略詩人表達的意境，在各自的腦海中將這張畫呈現出來：

這「畫」不但善於取景佈局，而且有具體鮮明的設色和細節描繪：以桃花、柳絲、鶯啼等捕捉住富於春天特徵的景物，再通過宿雨、朝煙來寫夜來風雨，達到喚起直接印象的效果。勾勒景物後進而著色：紅綠兩個顏色字的運用，使景物繽紛宜人！著色之後還有進一層渲染：深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛。

雨後空氣清新，飄散著淡淡花香，使人心醉！碧綠的柳絲籠罩在清晨一片若有若無、尚未散盡的潮濕水氣中，油油亮亮、婀娜多姿！如此經過層層渲染，細緻描繪，詩境自成一幅少有的工筆畫。因為有「宿雨」，所以有「花落」！花落就該打掃，然而家童未掃！未掃非不掃，是因為清晨人尚未起的緣故……這無人過問滿地落花的情景，不是別有一番清幽的情趣嗎？

不是令有心玩賞者凝聚目光嗎？這正是王維偏愛的境界！「未掃」二字，寫盡了花落的自然與家童的無意，不鑿斧痕。花落、鶯啼雖有動靜、有聲響，只襯得「山客」的居處與心境越見寧靜，所以其意境主在「靜」字上，王維之「樂」也就在這兒！

整張「畫」通過文字的動靜相成，就能描繪出靜中的生趣，給人的感覺是清新、明朗、淡雅相互呼應的「靜中之美」！怎麼樣？以這種角度揣摩、欣賞並領會王維詩中的畫境，從而在自己腦海中，將景物映現出來的這種畫法挺新奇的，沒有基本功也能做到的！

參考資料：故宮藏畫精選（國立故宮博物院編著1981年讀者文摘出版發行） ◇
畫與文／楊紀代

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